传统·当代与自我

　　二十五年前，初识祖光是在天津泥人张泥塑工作室，那时他的作品就已不同于传统的泥人，而具有时代感和思想性。《踏新途》以生动的造型语言表现了那个时代中国青年激情燃烧的岁月与时代精神。

　　祖光是同龄人中的佼佼者，路，本可以顺利的走下去，并可成为泥塑名家——吴祖光。然而再听到祖光的信息，他已经下海了。惋惜与怅然在我心中挥之不去。二十几年后，国画家李津先生几度邀我去见见祖光及其作品，便产生了令人震撼的一幕......。

　　走进祖光的低矮阴暗的家，便进入了他的工作室，不大的房间各个角落挤满了数不清的木雕、石雕，可见生活与雕塑，艺术与生存于祖光已没有了界限。他随时在“物”“我”之间穿行，在叫做家的工作场所劳作，从商海中回归，满足了祖光精神的需求。在钱的物质诱惑与精神追求之间，祖光大义凛然的选择了后者，便有了十年闭门，成果斐然，作品颇丰的今天，人到中年的祖光，两只眸子依然单纯、执著。

　　欣赏祖光的雕塑，单从数量变体现出其忘我的追求和巨大的投入。而其作品切入点又折射出作者深厚的文化素养和卓而不群的性格特征。从《思想者》到《岁月》反映出作者对中国传统造像的深刻理解与语言拓展。有汉代雕塑的浑然天成与智性技法，同时又吸纳了民间砖石雕刻和木雕的构图方式与装饰手法，在单纯的石与木之上雕凿出浑厚、质朴，富有装饰与象征意义的造像，其作品中依稀可见老子的哲性思索与民间的趣性图式，同时在二维与三维之间随意挥发，大到浑然，小到极致，点、线、面、体充分调动。在题材的切入上关注生命的本体，于冷峻与孤寂之中引导触发人们的心灵追问，于天地荒原之间耸立起座座生命的图腾。在当代生活喧嚣与慌张的情景之中，引领人们进入一个清虚之境。在美的造物面前得到心绪的澄清。而仅仅把祖光的作品界定为传统精神的再现与理想主义乃至乌托邦式的超然，便低估了作者的精神探索及作品的学术深度。

　　祖光的《野度》系列，超越了一般木雕竖向构图的思维惯性，以反常规的横向构图建造出一只只生命之舟，构成一个个精神与生命的载体。每一件作品即可独立成章，又可以当代艺术的场景展示方式成为装饰，以矩阵式、序列式组成不同的视觉传达方式，给人不同的心理感受与语言表述。因此祖光在传统与当代之间以智者的聪慧进入了自然转换与语言对接，在东西方文化的分析与吸纳之中，在传统艺术与学院艺术的探索之中祖光找到了自我。因而身处当代文化情境中，祖光不可能完全游离于当代社会而自我封闭，思想深邃、探索不息，不事张扬的祖光必然以自己的方式进入中国当代艺术的展场，鲜明的个性化特征正是其雕塑作品的价值所在。

    本文作者为：中国雕塑专业委员会副秘书长，中国《雕塑》杂志编委。天津美术学院雕塑系主任、教授。